Les Artistes

Françoise Barret, comédienne, auteur conteuse

Formée auprès de Daniel Mesguich puis d'Antoine Vitez, elle travaille depuis 1983 à la conception et à la réalisation des créations du Théâtre Dire d’Etoile.

Elle a entre autre écrit et réalisé les spectacles :

La Galibelle et Le Secret des Falaises (Contes Marins) mis en scène par Jacques Hadjaje, musiques de Teddie Thérain.
Le Chemin des Oubliettes mis en scène par Claire Dancoisne, musique de Pierre Vasseur, (texte écrit avec le soutien du CNL).
Les Sept Cygnes et Le Pas de la Louve (Ballades Médiévales), mis en scène par Jean-Louis Gonfalone, musiques de Gabriéla Barrénéchéa et Sylvie Lyonnet.
Métamophoses... (co-écrit avec Plinio W Prado, philosophe) et Achille et Cassandre les héros prédestinés, mis en scène par Jean-Louis Gonfalone, musiques de Sylvie Lyonnet et Jan Vaclav Vanek).
Amazones, mis en scène par J L Gonfalone, chorégraphe Denis Detournay, musique de Jan Vaclav Vanek.
Ebène,co-écrit avec Suzy Ronel, spectacle réalisé avec le musicien Robert Nana, mis en scène par Jen-Louis Gonfalone, chorégraphe Denis Detournay, musiques de Serge Tamas.

Ainsi que des spectacles évènements :

A m’aime la forêt  (bourse du Parc Naturel du Ballon des Vosges) avec Denis Detournay et Jan V. Vanek
Tarentaize, la mémoire du Grillon, dans le cadre des Trans’urbaines de Saint-Etienne, avec Nathalie Millot, Suzy Ronel et Isabelle Bazin.

Conteuse, elle intervient dans des théâtres écoles, bibliothèques, villes et différents festivals (Dinan, Conteurs en Campagne (59-62), Aurillac, Belfort, Boulogne-sur-Mer, Strasbourg, Lot-et-Garonne, Roche la Molière, Avignon Festival off...).
Elle partage son travail en animant stages et ateliers en théâtre, conte ou écriture auprès d’adultes ou d’enfants (Classes à PAC).
Elle est titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art médiéval.

 

Isabelle Bazin, accordéoniste, chanteuse, cayambiste, auteur compositeur interprète
Elle est actuellement sur scène avec :
D’accord Léon / Les Léonnes  avec Clôde Seychal
Le syndrôme de l’Ardèche, sextet festif entre jazz et trad, avec  Joannès kotchian, Pierre-Vincent Fortunier, Dominique Gente, Stephane Mejean, Patrick Sibille
Nidou : spectacle musical et visuel pour tous petits
Elle a d’autre part commencé à travailler le clown en 2004 et a 
rejoint en septembre 2007 l’association lyonnaise «Vivre aux Éclats» (interventions clownesques en milieu hospitalier).
Issue des musiques traditionnelles françaises, elle s’est rapidement tournée vers l'écriture et l'improvisation, au sein de diverses compagnies :
Tracas d'Affaires, spectacle de percussions corporelles, vocales et sur PVC, avec 15 musiciens : Il est pas frais mon dicton (1991 à 1998)
Les Sylvaines, concert de musiques et chansons composées par ce trio féminin, avec Catherine Faure et Janick Gilloz : Dans mon jardin (1994 à 2003)
Capitaine Fracasse : La biennale du fort de Bron, dans une mise en 
scène de André Fornier (1995)
Dodoma : spectacle musical pour tous petits avec Pascale Gay de  la Cie Le Théâtre des Mots.
Elle participe régulièrement à des créations dans le domaine du conte avec Françoise Barret (Cie Dire d'Etoile), de la danse contemporaine (Cie Le Fil à la Patte, Yvonne Collino, Cie Denis Detournay, Belfort), de l’événementiel (Création pour le vernissage des peintures de Luce Servandon).

 

Pierre Bourquin, plasticien

Décline plusieurs thèmes de front : la bionique, l'intégration aux sites, le vent, l'écoulement du temps… en manipulant concepts et matériaux.

Réalisations récentes : monument en hommage aux rescapés de la catastrophe minière du 10 mars 1906 dite de Courrières, sculpture-machine-girouette (gratteuse) pour le collège Théodore Monot de Aniche (59), traitement plastique au sol accompagnant une flottille de cerfs volants …

Dernières expositions: L’art est dans les jardins, installations dans les jardins du Mont Saint Vincent (71) ; galeries : Kfé 37 à Villeneuve d’Ascq (59), Robespierre à Grande-Synthe (59), espace 36 à Saint-Omer (62)…, la plus petite galerie du monde à Roubaix (59) ; lauréat section sculpture du 7ème salon d’art contemporain Histoires Naturelles au Jardin des Plantes-Muséum National d’Histoire Naturelle à Paris (75) ;…

Interventions diverses : Viva-Cité à Sotteville-les-Rouen en 1998,1996,1993 (76) ; festivals du vent de Dieppe, Berck, La Défense ; un métier extraordinaire pour le Musée de la Dentelle de Calais (62); avec Artefact sur la plage de Zuydcote (59), sur le terril de Libercourt (62) ; la nuit de la soudure, création collective d’une sculpture en public, en un week-end sur les Quais de Granville (50)…

Sur les plateaux de théâtre avec Le Théâtre de la Licorne , la Fabrique Théâtre (Yves Brulois) la cie Rollmops, Cyril Viallon chorégraphe…

 

Jean Cohen- Solal, musicien compositeur

De formation classique (flûte,contrebasse, écriture), il va à la rencontre du monde électroacoustique et de la recherche sonore au sein du GRM de l’ORTF où il est sollicité pour différents travaux et collabore à la création de la bande son des 4 séries des Shadoks. Il crée la voix Shadok.
Enseignant dans un conservatoire parisien, il compose, arrange et interprète pour la radio, les émissions de télévision , le cinéma (longs, courts métrages, films d’animation, pédagogiques …), le théâtre, la poésie, la chanson, la danse, le conte, le disque.
Il y rencontre et travaille avec Greame Allwright, Georges Moustaki, Théodorakis, Maxime Le Forestier, Catherine Le Forestier, Hélène Martin, Valérie Lagrange, Charles Trenet, Jean Roger Caussimon ,Catherine Atlani, Le Footsbarn Theatre, Ton und Kirshen Teater… etc… tout en approfondissant un travail personnel en concerts.

 

Annie Demongeot, graphiste

Depuis plus de 20 ans, elle s'efforce de clarifier graphiquement les messages informatifs qu’on lui confie (affiches, plaquettes, identités visuelles, livres... cela peut aller de l'édition imprimée ou multimédia à la signalétique), et d'apporter le soin nécessaire pour une qualité d'échange, avec le souci de promouvoir le plaisir de voir.
Institutions culturelles (théâtre, danse, musées, centres nationaux...), associatives, municipalités, ses conceptions s'efforcent d'être "d'intérêt public".
Après 9 ans passées au sein d'équipes parisiennes (Topologies, Grapus, Polymago), principalement à l'élaboration d'identités visuelles d'institutions comme le centre National des Arts Plastiques, l'Assurance Maladie, le parc de la Villette... elle s’installe en Provence avec comme complices le Muséon Arlaten d'Arles, le Centre d'Art Contemporain d'Istres, et aujourd'hui le Centre National des Ecritures du Spectacle La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon...

 

Denis Detournay, chorégraphe, danseur

Elève du CNDC d'Angers sous la direction d'Alwin Nickolaïs, il a été formé en danse contemporaine auprès de C.Carlson, T.Brown, et J.Patarozzi. Danseur de la Cie Susan Buirge, comédien avec Vincent Colin, il est lauréat des concours chorégraphiques de Nyons (Suisse) et Bagnolet (France) et auteur de nombreux spectacles et événements chorégraphiques.
Son parcours atypique dans le spectacle vivant, de Ushuaïa à la Chine en passant par l'Allemagne et le Burkina, est jalonné de multiples aventures
humaines et artistiques inscrites dans l'espace et le temps.

 

Jean-Louis Gonfalone, metteur en scène

Il dirige la Compagnie « Acti.No. Théâtre » en Charente-Maritime (depuis 1989) et collabore notamment avec le Théâtre Dire d’Etoile.

Du plus grand Justine, Justin et Taillebourg (100 acteurs), Saintes la renommée (160 acteurs)... au plus léger (conte : Le Pas de la Louve et Les Sept Cygnes avec le Théâtre Dire d’Etoile; poésie et chants : Quand Merlin reviendra textes et chansons de Paul Fort où il se met en scène...) en passant par l’Opéra (Métis Opéra Rock de Aymeric et Rémi Ribot), il a exploré de nombreuses formes et techniques de la scène (mine, commedia, marionnettes, classique, contemporain...)

Musicien : Les caprices de Marianne d’Alfred de Musset, co-auteur avec Pascal Ducourtioux des musiques de scène - Théâtre des deux Rives, CDN de Rouen, il collabore avec des chanteurs et des musiciens dans la création de la plupart de ses réalisations. Dernier spectacle en date, en tournée 2005 dans les bibliothèques de France : Tout ça reste entre nous.

Il a mis en scène et écrit les spectacles d’été dans la Carrière des Italiens de Crazannes (17) depuis 2001. En août 2005 il a créé le 5ème spectacle : Pierreux l’Aventure

Professeur d’Art Dramatique il anime des stages en Europe (Genève, Malmö (Suède), Leysin (Suisse - collaboration avec le mime Amiel), Exercice Commedia dell’Arte, groupe XXVII de l’Ecole Nationale de Strasbourg (TNS).

Pendant 7 années il a encadré l’option Théâtre du Lycée Palissy à Saintes et a dirigé la Schola de l’Acti.No Théâtre.

Création 2007-2008 collabore avec la Compagnie Dire d'Etoile, pour la mise en scène de Ébène : Textes de Françoise Barret et Suzy Ronel.

Il est l’auteur de plusieurs nouvelles et travaille actuellement aux toutes dernières corrections de l’écriture de La salle d'Espérance, recueil de nouvelles - sous forme de soliloques - inspirées de l'actualité planétaire.

 

Jean Christophe Jehanne, musicien, conteur

Après 5 ans aux Beaux-Arts d’Angers, il se lance dans les musiques actuelles et fonde son propre groupe de Rock : Happy Drivers, à son actif plus de mille concerts aux quatre coins du monde (Australie, Etats-Unis, Canada, Lituanie et toute l’Europe). Il travaille avec les Garçons Bouchers, les Elmers…

Ses chansons racontent des histoires qui sont déjà des contes. Son envie d’être plus proche du public le mène vers le métier de conteur, avec des jauges plus conviviales.

Après avoir accompagné Françoise Barret puis Guillemette de Pimodan il se forme auprès de Michel Hindenoch, et se lance dans ses propres spectacles. (Festival Conteurs en Campagne, Festival de Belfort, Contes à Déguster à Roche la Molière, Montluçon, et de nombreuses villes…)

Il propose en spectacle jeune public des contes avec objets : Agathe trouve un ami, Une étoile est arrêtée, et pour plus grands : Capitaine Rosko, Soleil d’Orient

Il dirige la Compagnie Gueule de Loup depuis 4 ans qui fait de la musique médiévale de rue et des spectacles évènementiels (Fête médiévale de Dinan, Château de Chinon, Josselin, Vannes…

 

Yannick Louis dit Yao, comédien, conteur, musicien

C’est par le théâtre qu’en 1990 Yannick Louis dit Yao commence sa carrière d’artiste : un stage au Théâtre des Ateliers (Lyon) sous la direction du metteur en scène Gilles Chavassieux. Suite à cela il joue dans création de Les Nègres, de Jean Genet, pièce qui connaîtra un grand succès à Paris au Théâtre de l’Alliance Française.

En 1993, il rejoint le TJA (Théâtre des Jeunes Années), pour la création de La Vie Intime de Laura de Clarisse Lispector, mise en scène José Caldas (Biennale du Théâtre Jeune Public (Lyon)), où il reçoit le Prix de l’Interprétation. Le spectacle sera invité au Festival de Théâtre Jeune Public de Rio (Brésil).

Conteur avec son compère Joël Toussaint, il monte un spectacle de Contes et Légendes d’Afrique et de la Caraïbe Twa Fwa Bel Kont. Ils se produisent dans les écoles, hôpitaux, médiathèques, bibliothèques, centres sociaux, musés, festivals (Festival en Beaujolais (Villefranche-sur-Saône), Paroles en Festival (Lyon), Festival Enfance du Monde (Guadeloupe), Festival Les 7 Nuits du Conte (Ardèche), Couleurs Caraïbes (Villefontaine), Boubou’s Festival (Saint-Barthélemy), La Farandole des Contes (La Réunion))

Toujours dans cet esprit d’échange et de mélange culturels, Yao  met sur pied avec Ph. Brosset dit « La Filoche », un conte musical franco-caribéen tout public : Akor et Ténor, texte Valérie Brosset.

Percussionniste-chanteur, il fait partie du groupe Pawalka (Musique Afro-Caraïbe) ayant produit 3 albums ainsi que du duo acoustique Kazanot (Musique Festive Franco-Caraïbe)…

 

Sylvie Lyonnet, chanteuse, comédienne

Diplomée d’un brevet de Technicien en Arts Appliqués, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Dijon, elle travaille parallèlement dans différents ensembles vocaux : avec Yvan Markovitch (Mozart, Stravinsky, Britten, créations contemporaines), avec Raphaël Passaquet au centre d'Arts polyphoniques d'Auxerre (oratorios contemporains), avec Barbara Trojani (chants traditionnels et ethniques, contemporain, jazz, baroque, improvisation).

Elle crée et interprète les partitions vocales pour différents spectacles :

Pour l'Araignée Théâtre II dirigée par Michel Thomas: L'Empereur et ses fils, Corps à pas son, De l'autre côté du miroir Madame de Sade, Ismène.

Pour le Théâtre Dire d'Etoile : Le Pas de la Louve et Les Sept Cygnes

Pour l'Heliotrope théatre : L'Auvergnat au Brésil, Les Gourmands disent , Notes d'amour.
Plasticienne et costumière de théâtre : elle crée et réalise des costumes, masques, marionnettes pour des spectacles de théâtre, danse, poésie.

 

Pierre Robert Nana, comédien, conteur, percussionniste

Après avoir obtenu une maîtrise de sociologie à l’université de Tours , il s’est orienté vers le théâtre et le conte, il s’est formé auprès de la Compagnie Fereen (théâtre, masque, mise en scène, rythme et parole) et au Centre de la Littérature Orale sous la direction de Bruno De La Salle (stages de contes et groupe des conteurs professionnels de Fahrenheit).

Il a joué avec la compagnie Fereen dans les spectacles : Sonani et surugu, Marafootage, Le seigneur des anneaux, Œdipe Roi, ou une tragédie sahélienne, entre autres aux Festivals Unedo (Union Nationale des Ensembles Dramatiques de Ouagadougou), FTD (Festival du Théâtre pour le Développement), FTB (Festival du Théâtre de Benin), Rity (Rencontres Internationales de Théâtre de Yaoundé)

Il joue en France dans Le refus mis en scène de Jean Quercy (2006) avec le théâtre Avers à Paris et en province.

Il a créé des spectacles de contes, musique et percussion (Contes des comment et pourquoi ?, Zo et gom naba ou le conte du plateau mossi, Ali Baba et les quarante voleurs, Man a noaga, La boule de dèguè, Kan yama kan, Le berger bossu-bossu) qu’il tourne à travers la France dans de nombreuses villes et festivals.

 

Suzy Ronel, conteuse, collecteuse

Un long temps éducatrice spécialisée, Suzy Ronel a été et est au coeur de la rencontre des « autres » souvent venus d'ailleurs, à l'écoute de ses rêves, de son histoire singulière. Cette expérience alliée au théâtre amateur qu'elle pratique dès l'enfance la conduit à vouloir témoigner, dire, raconter l'autre-étranger tellement différent et semblable.

En 1999, Suzy Ronel est finaliste au Grand Prix des Conteurs de Chevilly-Larue. Elle fréquente pendant deux ans les ateliers Fahrenheit du Centre de Littérature Orale à Vendôme que dirigent Bruno de Lasalle, suit des formations à l'écriture du conte avec Philippe Raulet et Pépito Matéo et surtout, apprend en contant...

En 2001, elle crée avec le musicien Serge Tamas «La Cie Palémanlou» pour mieux faire connaître la littérature orale caribéenne, elle devient colporteuse d'histoires de part et d'autre de l'océan, lien entre les Antilles et la France.

Ses spectacles, qu'elle développe avec d'autres artistes (musiciens, comédiens, chanteurs, plasticiens...) prennent de plus en plus la forme de récits-contes nés de petit bouts de vécus qu'elle collecte ici, là-bas, tout près, au loin...

Ses Spectacles :

De 1999 à 2005 : Contes en musique avec Serge Tamas : Tortue-Molocoye Raconte, Ti-Zozyo, Pitit a Vannowdé, Jaune est la couleur des Etoiles, Ouragan et la Case Enchantée, Les légendes du Cimetière, La Fée Cacao, Vagabondageries en mer Caraïbe, Calebasse ma p'tite calebasse, An ti moso tè

En 2001 et 2003 : Contes à deux voix avec la conteuse judéo-arabe, Sonia Koskas : Entre Dorliss et Mauvais Œil, De Tunis à Pointe à Pitre

Créations en cours  : Kaboch' Loché ou contes de nuit caraïbe, Trace( s) d'Elles ou Man Nanne.

 

Serge Tamas, musicien, compositeur

Fin connaisseur de la musique traditionnelle de la Caraïbe, Serge Tamas a étudié la guitare classique, au Conservatoire de Cachan où il a été médaillé d'argent.

Il s'est formé à la composition au jazz et la bossa-nova et a appris les percussions afro-caraïbe aux cotés de P Cheriza Félenus, grand maître haïtien . Son style personnel de composition musicale est une synthèse entre musique classique, jazz et rythmes afro-caraïbe. Musicien qui a une longue pratique de la scène théâtrale, il sait colorer et rythmer le jeu du comédien avec subtilité.

Créations : Serge Tamas compose et joue la musique qui accompagne la plupart des spectacles de contes de Suzy Ronel (voir créations S. Ronel).

Pour la conteuse haïtienne, Mimi Barthélémy qu'il accompagne depuis vingt ans, il a composé la musique de : Soldat marron, Tendé Chanté lanmou, Voyage en papillon

Autres compositions musicales :

Wani Kaladja, Chimin Kosyé, Caralatino, Nostalgie, Yanvalou …

 

Jan Vaclav Vanek, musicien-compositeur

Guitariste et poli-instrumentiste autodidacte (saxophone, batterie, flûtes, percussions, instruments de facture traditionnelle, fabrication d’instruments à base de racines…). Il nourrit sa musique de toutes sortes d’inspiration :, rythmique et harmonie indienne, souffle continu, et surtout de l’écoute intense du monde, de la nature (vent, neige, torrents…). Entre routes, cavernes, volcans, concerts, il s'imprègne des musiques du monde : il voyage au Canada, Polynésie Française, Chine, Nouvelle Zélande, Espagne, Europe, Ile de Pâques, Europe de l’Est, Scandinavie…
Outre le Ciel Orchestra qui interprète ses compositions il joue dans différentes formations avec Laurent Dujin, Laurent Sigrist, Didier Levallet, Francis Lassus, Thierry Régis, Thierry Schott, Marjolaine Reymond (Jazz, free jazz, contemporain, jazz manouche remanié, musiques de recueillement...)
Il a créé les musiques de chorégraphie, conte et  théâtre pour Françoise Barret, l’Araignée Théâtre II, Marie-Pierre Caburet, Vincent Filiosat (l’homme de terre).
A travaillé avec des musicothérapeutes (Allemagne, France, Tahiti) avec des personnes dites handicapées.