Revisitant ces récits anciens issus le la tradition orale (mythologie et épopée) Françoise Barret redonne vie à ces textes que l’écriture a figés. Elle leur rend leur vocation première : parler à travers le temps à l’homme contemporain. Dans un cadre scolaire, l’interprétation de ces textes fondamentaux est l'occasion de partager sur les sociétés d'où ces textes sont issus, du rôle des aèdes, poètes, jongleurs, conteurs…
Contes médiévaux (à partir de 12 ans) Un petit village au creux d’une vallée. Dans ce village un château. Dans ce château, tous les hivers, un conteur. Le seigneur n’est pas mauvais bougre, il laisse les villageois profiter des histoires.
Au premier rang, un enfant, Saturnin. Il boit les paroles, regarde. Il revient chaque année. On le voit grandir tandis que le conteur égraine ses histoires :
Chrétien de Troyes (l'Enfance de Perceval), Marie de France (Le Bisclavret), Laurianne (texte issu de la tradition orale)...
Dédale et Minos (à partir de 12 ans) Pour raconter l’histoire de Thésée et du Minotaure, on prend des chemins de traverse. On suit d’abord Dédale, inventeur génial chassé d’Athènes pour meurtre, puis la roi crétois Minos, fils de Zeus et d’Europe, et sa femme Pasiphaë. On rencontre Ariane et bien sûr, au cœur de tout cela, le Minotaure dans le labyrinthe. On tremble avec Icare qui s’envole avec son père, Dédale, dans le ciel. On connaît sa fin. Mais connaissez vous celle de Dédale et Minos ?
Métamorphoses… (à partir de 15 ans) La Théogonie : comment les dieux vinrent au monde… Gaïa, Ouranos, Cronos puis Zeus et ses frères et sœurs… Métis, sa première épouse. Chacun doit combattre et ruser pour imposer sa puissance. Puis viennent les protégés de Prométhée que Zeus effacerait bien de la face de la terre d’un revers de main. Il leur envoie le plus subtil et pernicieux des poisons, l’amour, et son émissaire, la femme...
Les dieux grecs sont divinement humains, leurs interrogations rejoignent celles de nos contemporains : bisexualité de Tirésias, Narcisse amoureux de son image qui nous rappelle le clonage. En écho à ces récits, la pensée du philosophe contemporain Plinio W. Prado.
Aux sources du Nil, la Déesse Lointaine (mythologie Egyptienne, à partir de 12 ans) Un fleuve immense, nourricier, droit comme une ligne d’horizon creusant la terre ; de chaque côté le désert brûlant comme le soleil, et le ciel, découpé par le chemin quotidien du jour.
Cette nuit, la déesse Sothis s’est montrée : étoile merveilleuse annonçant l’aube et la venue de la crue prochaine. Chacun l’attend.
La petite Nefer, inquiète n’a pas trouvé le sommeil. Et si l’étoile ne revenait pas ?
Le spectacle est ponctué de poèmes chantés d’Andrée Chédid.
Judith et autres contes sacrés (adultes) L’idéal, la fidélité à elle-même, la foi en une force qui la dépasse pousse Judith à aller jusqu'au bout de son destin pour défendre son peuple.
Ce spectacle autour de mythes et légendes judéo-chrétiens fait revivre des textes peu connus, où la tradition écrite se mêle à la tradition orale, laïque, pas toujours très orthodoxe...
A la foi se mêle le merveilleux, aux grandes figures religieuses, l’humour de la vie quotidienne de ceux que l’on dit saints…
Le Royaume des deux rives
Par et de Françoise Barret conteuse-auteure-comédienne
Sous le regard complice de Jean-Louis Gonfalone
Costume Laurence Simon Perre
Coporoduction : Conseil Général du Pas-de Calais dans le cadre du programme « 2009, franchissons le Pas… The Channel hop ! »
Nous sommes au Moyen-Age. Sur un bateau, entre France et Angleterre, les passagers racontent : commerce, guerres, mariages, histoires. Tristan et Yseut, un fabliau, on rencontre la comtesse Goda, Guillaume-le-Conquérant, un barde gallois, le pirate Eustache le Moine, les rois Philippe Auguste, Richard Cœur de Lion et Jean-sans-Terre… S’accompagnant d’une harpe, mêlant vivacité et poésie, Françoise Barret nous entraine dans le tourbillon de ces récits qui unissent si étroitement nos deux rives.
Ballades Médiévales
Mise en scène : Jean-Louis Gonfalone Espace : Pierre Bourquin Texte : Françoise Barret Création musicale : Gabriela Barrenechea et Sylvie Lyonnet
avec
Françoise Barret (conteuse-comédienne) Sylvie Lyonnet (chanteuse-comédienne)
Coproduction :
Théâtre Dire d’Etoile - DRAC Nord Pas de Calais - Conseil Général du Pas-de-Calais - Conseil Régional du Nord-Pas-de-Calais - Partenariat SIB imprimerie
Le Pas de la Louve pour adultes et adolescents durée 1 heure 30 Dans ce texte, comme dans les textes du Moyen-âge, il est souvent question de passeur, de gué à franchir... Narval est pour nous un passeur. Il nous mène, à travers ses choix, ses exploits, ses défaites à une interrogation sur l'image que nous avons de nous.
Qu'est-ce que le destin? Qu'est-ce que l'héroïsme? A qui devons nous la vie? A quoi devons-nous ce que nous sommes?
Narval a choisi sa vie : il veut être chevalier, mais il ne sait pas où le mènent ses aventures. Elles ne le guideront pas où il s'attendait : la révélation sera, par la conscience de l'autre abandonné, un retour sur soi, la découverte d'un chemin intérieur.
Pour raconter cette histoire d'hommes, deux femmes jouent et chantent, content, et nous font passer avec tendresse et rouerie du rire aux larmes.
Les Sept Cygnes (jeune public 7 -12 ans) Pour ce grand classique du conte, je me suis inspirée de la version composée par le moine lorrain Jehan de la Haute Selve à la fin du XIIème siècle.
Il y est question d’un jeune roi chasseur qui lors d’une de ses courses en forêt rencontre une fée se baignant dans une source... l’amour fait le reste, ils s’épousent et la jeune femme met au monde sept enfants. Mais la jalousie règne dans le coeur de sa belle mère qui commet l’acte odieux de remplacer les enfants au berceau par sept chiots. Elle envoie un serviteur au fond de la forêt pour tuer les enfants, mais les enfants se transforment en cygnes blancs...
Première partie (pour les collèges) : L’enfance de Narval (d’après Perceval le Gallois de Chrétien de Troyes) Comment l’enfant sans nom, le sauvage, sauve le roi et devient chevalier.
Presse
Le Pas de La Louve est un spectacle complet. Davantage qu’une simple histoire contée, il s’appuie sur une riche mise en scène dramatique donnant une large place à la musique, dont le premier instrument est la voix.
La Voix du Nord, Dominique Arnaud
Fredonnant une ritournelle légère et insouciante, les deux comédiennes se retirent comme elles étaient arrivées quelques temps plus tôt, à pas de louve. (...)
Les deux actrices retraceront alors son périple semé de joies, de peines, d’honneur déchu, d’inextricables dilemmes. Elles mèneront le spectateur sur un échiquier où évolueront roi, reine, fou et chevaliers, parmi les tours et les détours d’un château de métal où Narval apprendra la vie et ses désillusions.
Sur les carreaux d’une scène devenue jeu, ne manque que les pions : le mystère tombera à l'issue de ce conte, car au fil de l'histoire, la distance séparant cette époque médiévale de notre temps va s’amenuiser petit à petit et le public comprendra que c’est lui qui incarne les pions sur ce vaste échiquier qu’est la vie.
